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Forum forum des artistes par passion

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Derniers messages du forum forum des artistes par passion

Huile emplastique
Quelqu'un connait il l'utilisation de l'huile emplastique?
Sa recette ?
Changer le sujet de place si cela doit rester dans le domaine réservé.
Mais je ne savais pas trop où poser cette question.
Merci d'avance pour la réponse.

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t231-Huile-emplastique.htm
Siccatifs
Bonjour,
J'aimerai savoir quelle est la différence fondamentale entre le siccatif de courtrai brun et le blanc. En est-il un plus efficace que l'autre, est-ce une question d'emploi différent ?
Merci par avance de vos réponses.

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t230-Siccatifs.htm
Le Symbolisme XIXème siècle
Le Symbolisme XIXème siècle

Le Symbolisme s'exprime entre 1886 et 1900 dans tous les domaines de la création (littérature, musique, arts-plastiques.
Né en France, il s'imposera en Europe et aux États-Unis. Influencé par le langage visionnaire des Romantiques mais rejetant l'inspiration de la nature, l'artiste s'adresse à l'esprit, à l'imaginaire, non au regard, il rejette le positivisme, la technique (la photographie) et le matérialisme cultivant le paraître ( Dandysme) et la provocation.
Les Symbolistes s'inspirent des oeuvres littéraires du passé (mythologies, légendes...) mais aussi des oeuvres contemporaines, ils cherchent ce qui se cache derrière les apparences et suggèrent des idées profondes et personnelles par analogie, plongeant le spectateur dans l'inconnu. Pure, vertueuse, hiératique et idéalisée pour certains, beauté fatale qui entraîne l'homme à la mort pour d'autres, la femme est au centre de l'univers Symboliste. A la recherche de la plus grande harmonie esthétique, ils s'enrichissent d'expériences plastiques variées: tachisme, flou, formes vacillantes, travail sur la matière, alliant la précision du dessin à l'effacement du coup de pinceau...

France:
Pierre Puvis de Chavannes (1824-1878)
Gustave Moreau (1826-1898)
Odilon Redon ( 1840-1916)
Eugène Carrière ( 1849-1906)
Lucien Lévy-Dhurmer (1865-1953)

Norvège:
Edward Munch ( 1863-1944)

Belgique:
Félicien Rops ( 1863-1944)
James Ensor ( 1860-1949

Grande-Bretagne:
Edward Burnes-Jones (1833-1898)
Suisse:
Arnold Böcklin ( 1827-1901)
Ferdinand Hodler ( 1853-1918)

source internet histoire de l'art

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t227-Le-Symbolisme-XIXeme-siecle.htm
L'Impressionnisme - XIXème siècle
L'Impressionnisme - XIXème siècle

Vers 1862, de jeunes peintres jugent sclérosé par des règles trop rigides l'enseignement des Beaux-Arts et s'associent à Paris autour de Claude Monet. Sur la voie tracée par Eugène Boudin et par les peintres de Barbizon ( Millet, Diaz ...) ils exécutent leurs tableaux en plein air, sur le motif et tentent de saisir les manifestations fugaces de l'atmosphère, les effets de lumière, les sensations visuelles. C'est à l'occasion de la première exposition du groupe, chez le photographe Nadar, en 1874, qu'un journaliste invente le mot "Impressionniste", ironisant sur le tableau de Monet: " Impressions, soleil levant".
L'Impressionnisme marque l'avènement dans la peinture française d'un genre nouveau: le paysage et ses modulations liées aux heures, aux saisons, aux cadrages

Les Impressionnistes
Camille Pissarro (1830-1903)
Edgar Degas (1834-1917)
Alfred Sisley (1839-1899)
Frédéric Bazille (1841-1870)
Berthe Morizot (1841-1895)
Gustave Caillebotte (1848-1894)

Claude Monet ( 1840-1926)
Pierre-Auguste Renoir ( 1841-1919)

Les Néo-Impressionnistes (pointillistes)
Georges-Pierre Seurat (1859-1891)

Paul Signac (1863-1935)
Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Les Post-Impressionnistes
Paul Cézanne (1839-1906)
Paul Gauguin (1848-1903)

Vincent Van Gogh (1853-1890)

source internet histoire de l'art

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t226-L-Impressionnisme-XIXeme-siecle.htm
Le Réalisme - XIXème siècle
Le Réalisme - XIXème siècle
Gustave Courbet, personnalité majeure du réalisme, adopte ce terme en 1855 pour désigner la peinture française issue de la révolution de 1848. Ce courant qui va s'étendre sur toute l'Europe se prolongera jusqu'à la fin du siècle
Rejetant l'inspiration du romantisme et le formalisme académique il n'impose ni une théorie esthétique ni un style homogène mais cherche à donner une vision simple et objective, parfois brutale, accessible à tous, de la société contemporaine

artistes
Gustave Courbet (1819-1877)

Proches du mouvement réaliste:
Jean François Millet (1814-1875)
Ernest Meissonnier (1815-1891) (Pour ses petits formats)
Rosa Bonheur (1822-1899) ( Peintre animalière)
James Mac Neill Whistler (1834-1903)
Honoré Daumier ( 1808-1878)

source internet histoire de l'art

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t225-Le-Realisme-XIXeme-siecle.htm
L 'Académisme XIXème siècle
L 'Académisme XIXème siècle

Art issu du néo-classicisme, l'Académisme va marquer la vie artistique officielle du XIXème siècle. Son caractère conventionnel, l'abondance des codifications et règles auxquelles devront se soumettre les artistes qui voudront " faire carrière " en pastichant largement les œuvres de l'Antiquité et de la Renaissance, feront entrer ce mouvement dans l'histoire sous l'appellation moqueuse d' "Art Pompier".

artistes :
Alexandre Cabanel (1823-1889)
Jean-Léon Gerome (1824-1904)
William Bougereau (1825-1905)
Paul Baudry ( 1828-1886)

source internet histoire de l'art

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t224-L-Academisme-XIXeme-siecle.htm
Le Romantisme XIXème siècle
Le Romantisme XIXème siècle

Le mot romantic ou Romantik apparaît en Angleterre au XVIIème siècle pour désigner la littérature romanesque. Au début du XIXème siècle ce mot prend un sens esthétique en littérature et dans les arts plastiques en s'opposant à la tradition classique et néo-classique
La peinture romantique devient le support d'une effusion de sentiments extrêmes et passionnés, étranges et mélancoliques. Coloristes pour la plupart, les romantiques peignent d'un seul jet, travaillant par masses de grandes taches colorées qui surgissent de fonds traités en tonalités terreuses. "Le romantisme n'est précisément ni dans le choix des sujets ni dans la vérité exacte mais dans la manière de sentir..." (Charles Baudelaire)

Allemagne:
Caspar-David Friedrich (1774-1840)

Espagne:
Francisco Goya (1746-1828)

Grande-Bretagne:
Johann Heinrich Füssli (1741-1825)
William Blake (1757-1827)
John Constable (1776-1837)
William Turner (1775-1851)

France:
Pierre Paul Proud'hon (1758-1823)
Anne Louis Girodet-Trioson (1767-1824)
François Gérard (1770-1837)
Antoine-Jean Gros ( 1771-1835)
Théodore Géricault (1791-1824)
Eugène Delacroix ( 1798-1863)
Eugène Devéria ( 1805-1865)

source internet histoire de l'art

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t223-Le-Romantisme-XIXeme-siecle.htm
Le Néo-Classicisme fin XVIIIème et début XIXème siècle
Le Néo-Classicisme fin XVIIIème et début XIXème siècle

Au dernier tiers du XVIIIème siècle, l'inspiration de l'Antique s'impose a nouveau dans la vie artistique sous le nom de néo-classicisme. une réaction contre le courant Rococo (Le Rocaille en France qui est représenté par François Boucher) . Ce style s'élabore à Rome vers 1760 et se propage en Europe jusqu'en 1830. Deux Allemands, l'archéologue Winckelmann et le peintre Mengs allient le " Beau idéal" au contenu vertueux gréco-romain afin de réformer la peinture
Au début du XIXème siècle la France est à la pointe de ce style avec le théoricien Quatremère de Quincy et le peintre Jacques Louis David. Le courant prend ses racines dans la volonté de réformer la société. L'Art doit, selon Diderot, éduquer et " rendre la vertu attrayante, le vice odieux et le ridicule éclatant". Spécialistes des sujets nobles ( allégories, mythologie et antiquité classique), les artistes néo-classiques renouvellent les thèmes de l'histoire romaine grâce à de rigoureuses études archéologiques. Les peintres corrigent la nature pour atteindre la perfection, c'est la recherche du "Beau idéal" inspiré de maîtres comme Raphaël ou Poussin associée à une connaissance irréprochable de l'anatomie influencée par les grands modèles de la statuaire gréco-romaine. La surface du tableau doit rester parfaitement lisse et le métier du peintre impersonnel.

Allemagne: Anton Raphael Mengs ( 1728-1779)

Grande-Bretagne: Gavin Hamilton ( 1723-1798)

France:
Jacques Louis David (1748-1779)
Jean-Baptiste Régnault ( 1754-1829)
Pierre-Narcisse Guérin ( 1774-1833)

source internet histoire de l'art

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t222-Le-Neo-Classicisme-fin-XVIIIeme-et-debut-XIXeme-siecle.htm
Le Rococo (en France Le rocaille) XVIIIème siècle
Le Rococo XVIIIème siècle ( le Rocaille)

Issu des décors des grands hôtels particuliers parisiens du début du XVIIIème siècle, le Rocaille coïncide avec le règne de Louis XV. Son nom est du à l'emploi répété de rochers artificiels ( et autres coquilles ou grottes) qui abondent dans les jardins du XVIIIème. Cette mode va s'étendre à tous les arts décoratifs, se développant en France avant de rayonner vers l'Italie et l'Allemagne et va s'éteindre vers 1760.
Peinture essentiellement ornementale, le Rocaille va se construire autour de thèmes puisés dans la fantaisie, l'érotisme ou l'exotisme, s'adressant plus aux sens qu'à l'esprit. Le sujet est souvent prétexte à la représentation d'étoffes précieuses, d'accessoires ornés destinés à évoquer une atmosphère sensuelle et artificielle.

France
Antoine Watteau ( 1684-1721) Jean-Marc Nattier ( 1685-1766)
François Boucher (1703-1770)

Autriche

Paul Roger (1698-1762)

Allemagne
Johann Evangelist Holz ( 1709-1740)

Italie
Gianbattista Tiepolo (1606-1770)

sources internet histoire de l'art

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t221-Le-Rococo-en-France-Le-rocaille-XVIIIeme-siecle.htm
La peinture hollandaise XVIIeme Siècle
La peinture hollandaise XVIIeme Siècle

Le XVIIéme siècle voit s'épanouir une peinture hollandaise renommée et représentée par Jan Vermeer (1632-1675), Rembrandt (1606-1669) et Frans Hals (1580-1666)

La bourgeoisie d'affaires, les armateurs et les échevins passent des commandes auprès de ces artistes et se font construire des hôtels particuliers dans les villes.

à suivre

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t220-La-peinture-hollandaise-XVIIeme-Siecle.htm
L'atticisme XVIIeme Siècle
L'atticisme XVIIeme Siècle

L'atticisme. L'expression caractérise l'art parisien des années 1640-1650. Après les élans de la peinture de Simon Vouet, toute une nouvelle génération d'artistes s'efforce à des créations rigoureuses et mesurées, plus intellectualisées mais d'une grande poésie, servies par des coloris clairs et lumineux, une touche lisse, un souci de l'exactitude archéologique. Cette maîtrise des émotions, la délicatesse des scènes se veut une référence à l'équilibre du siècle d'Auguste.
Laurent de La Hyre, Eustache Le Sueur, Jacques Stella en sont les représentants les plus évidents

les historiens de l'art actuels, attribuent le terme "atticisme" a un style de peinture apparu en France dans les années 1647-1660, à l'époque de Mazarin. Ce courant parisien dérivé du classicisme, qui applique des recettes inspirées de l'Antiquité comme de Raphaël, médite l'art de Nicolas Poussin et de Philippe de Champaigne tout en s'opposant à leur sobriété idéale et austère. L'atticisme, indifférent à l'hégémonie du baroque italien, se développe dans le contexte favorable des commandes de l'église et d'amateurs d'art éclairés, tel Jean-Baptiste Lambert de Thorihny, président de la Chambre des comptes, qui fait décorer son hôtel Lambert

Caractéristiques artistiques
Parallèlement aux tableaux de chevalet et aux grandes compositions religieuses par exemple - Les Mays de Notre-Dame de Paris -, les artistes réalisent, pour des amateurs privés, des ensembles décoratifs composés de toiles marouflées et insérées dans des lambris à la française.
Les sujets d'histoire, religieux et mythologiques nécessitent le décodage de rébus précieux tel l'Amour dérobant la foudre à Jupiter du cabinet de l'Amour peint par Jean-Baptiste de Thorigny.
Les compositions, ordonnées simplement, restent statiques, refusent la perspective, l'illusionnisme et le mouvement. Les personnages vêtus d'élégants drapés évoluent les uns par rapport aux autres avec des gestes dansants et des regards doucereux.
Grands dessinateurs, les atticistes décrivent des formes souples, recherchent le style et la pureté jusqu'à désincarner un peu froidement les personnages
Eustache Le Sueur (1616-1655) est le fondateur de ce courant. Il reçoit le surnom de "Raphaël français
CHARLES LE BRUN
Fils de sculpteur, et protégé très tôt par le chancelier Séguier dont il a immortalisé le portrait, il entre dans l'atelier de Simon Vouet, peintre officiel de la cour de Louis XIII. Il devient en 1641 peintre et valet de chambre du Roi. Ce qui ne l'empêche pas de faire avec Poussin un séjour en Italie de 1642 à 1646.
L'influence classique de Poussin va l'éloigner du baroque de Simon Vouet. De retour en France, il exécute de nombreuses commandes, en particulier la décoration du château de Vaux-le-Vicomte pour Nicolas Fouquet (1658-1661).
Non associé à la disgrâce de Fouquet il travaille aussi pour Louis XIV, qu'il représente en nouvel Alexandre et devient le premier peintre en 1664.
Il est alors chargé de la décoration du château de Versailles, tout en dirigeant l'Académie Royale de peinture, la manufacture des Gobelins et les collections du roi. Il est en quelque sorte le Ministre de la Culture de Louis XIV.
Le passage de flambeau de Colbert à Louvois au poste de premier ministre l'éloigne peu à peu du pouvoir, et les commandes se font plus rare. Ses dernières peintures sont des peintures religieuses empreintes de spiritualité.
Sources internet histoire de l'art

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t219-L-atticisme-XVIIeme-Siecle.htm
Journées du Patrimoine
Bonsoir tout le monde,

Nous étions quarante exposants et nous nous répartissions par moitié entre sculpteurs et peintres.
Chacun s’est installé dans le stand numéroté qui lui a été attribué. Le mien était le N° 3.
Cette manifestation a été très conviviale puisque nous nous connaissions tous.

Ce samedi 20 septembre, il faisait froid, mais nous étions optimistes, puisque le soleil se montrait derrière les bâtiments de la gare. Les peintres ont accroché leurs toiles et nous nous affairions sur notre toile en attendant les visiteurs et les éventuels acheteurs.
Les sculpteurs qui avaient leur stand en face des peintres, s’affairaient à leur bloc de pierre de Jaumont.
Maintenant, le vent s’était levé et soufflait par bourrasques.

Le temps de donner des renseignements à quelques visiteurs, retour à ma peinture.
J’avais, la veille, bien avancé le napperon de Venise.
Une surprise désagréable m’attendait. Toutes les battitures et poussières de la « pierre de Jaumont, s’étaient collées sur toute ma toile.
La facture lisse de mes toiles ressemblait davantage à une peinture contemporaine avec incorporation de sable qu’à celle que j’ai l’habitude de réaliser.
Les journées du patrimoine s’annonçaient très mal pour moi.
Désormais, je ne continuais plus ma peinture et préférais me réchauffer au soleil.
Voici une photo qui m’a était envoyée par e-mail.

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t218-Journees-du-Patrimoine.htm
Le Classicisme XVIIème siècle
Le Classicisme XVIIème siècleLe mot "Classique" utilisé à la Renaissance détermine une forme parfaite définie d'après le modèle antique gréco-romain. Depuis la fin du XIXème siècle, les historiens de l'Art utilisent ce terme pour définir un courant qui s'est développé à partir de la fin du cinquecento dans les arts plastiques, l'architecture, la littérature et la philosophie en opposition au Baroque. Au début du XVIIème siècle, le peintre Italien Annibal Carrache propose un style nouveau, modéré, harmonieux, méditatif, style basé sur l'étude des maîtres anciens, l'observation de la nature, l'art de la perspective, du modelé, de l'anatomie, l'étude des mathématiques

Cet élan restera vigoureux en Italie jusqu'en 1630 et influencera l'art français sous les ministères de Richelieu (1624-1642) et de Mazarin (1642-1661) La peinture classique développe des sujets nobles (à la gloire de l'action humaine) issus de l'antiquité (littérature et mythologie), de la Bible ou de la poésie bucolique latine. Ces sujets qui exaltent les sentiments ( jugement de Salomon, massacre des innocents ...) font appel à une figuration dominée par une gestuelle savamment organisée, par l'expressivité des visages et par la mise en place de paysages historiques composés avec rigueur. Ponctué de constructions antiques ou romaines organisées selon les règles de la perspective, le paysage sert de décor aux scènes pastorales, aux thèmes historiques ou mythologiques et illustre la force immuable de la nature face à la fragilité des passions humaines
Italie:
Annibale Carrache ( 1560-1609)
Augustin Carrache ( 1557-1602)
Ludovic Carrache ( 1555-1609)
Guido Reni ( 1575-1642)
l'Albane ( 1578-1660)
Le Dominiquain ( 1581-1641)

France:
Nicolas Poussin ( 1594-1665)
Claude Gellée dit Le Lorrain ( 1602-1682)

source internet histoire des arts

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t217-Le-Classicisme-XVIIeme-siecle.htm
Le Baroque XVIIème siècle
Le Baroque XVIIème siècle

Le mot dérive du portugais "baruecco" qui définit une perle irrégulière et devient, au début du XVIIème siècle, le synonyme de bizarre puis va servir à nommer un mouvement artistique lié à la Contre-Réforme. Le baroque s'attache, au départ, à l'architecture puis va influencer les autres domaines de l'art. Ce courant né à Rome vers 1630 et se développe à travers l'Europe catholique jusqu'en 1710-20. A la suite du concile de Trente (1545-1563) qui était une réaction contre la réforme protestante, les jésuites romains vont encourager un art triomphal qui va revaloriser les images et entraîner l'essor de la peinture religieuse
Le Baroque adopte la peinture décorative plus que la peinture de chevalet, privilégiant les oeuvres de grand format destinées aux plafonds et aux voûtes de palais et d'églises. Le baroque vise à éblouir et à surprendre par l'emphase, la liberté imaginative, la recherche du mouvement et la profusion ornementale. La perspective illusionniste va être utilisée pour ouvrir l'espace peint vers l'architecture dans lequel elle est placée rendant incertaines les limites entre peinture, architecture et sculpture. Le baroque va faire la part belle aux effets de matière et à l'emploi de couleurs chaleureuses et lyriques au service d'une lumière changeante et dramatique .

Italie
Pierre de Cortone (1596-1669) Andréa Pozzo (1642-1709)
Luca Giordano (1634-1705)

Pays-bas / Espagne
Pierre Paul Rubens ( 1577-1640)

Le style Baroque va influencer des artistes comme
Gianbattista Tiepolo (1696-1770) en Italie

Simon Vouet (1590-1649) en France

source internet histoire de la peinture

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t216-Le-Baroque-XVIIeme-siecle.htm
Le Maniérisme fin XVIème et début XVIIème siècle
Le Maniérisme fin XVIème et début XVIIème siècle

Le Maniérisme, né à Rome, s'épanouit dans toute l'Italie puis se répand en Europe et persiste jusqu'en 1610. Le terme dérive du mot italien "maniera", synonyme de "style" à la Renaissance.
Fascinés par les grands maîtres: de Vinci, Michel Ange, Raphaël, les artistes italiens les copient, s'écartant de la nature. Cette source d'inspiration va générer une expression étrange et artificielle qui fait écho au déclin politique et économique en Italie et aux attaques contre la papauté
L'art maniériste s'adresse à des amateurs lettrés issus d'une société épicurienne et précieuse. L'inspiration de la Renaissance fournit aux Maniéristes un répertoire de formes et d'attitudes réduites à l'état de formules. Le dessin joue un rôle essentiel et s'éloigne de plus en plus de la traduction du réel, et le trait, soumis aux lignes de construction du tableau, étire les figures en longueur, les animant d'une douceur mélancolique ( la morbidezza). Les personnages féminins possèdent souvent de petites têtes aux visages réguliers et froids. Une lumière lunaire et souvent fantastique met en valeurs des accords de couleurs souvent grinçants.

Jacopo Pontormo (1494-1556)

Bronzino ( 1503-1572)
Jules Romain (1499-1546)
Le Parmesan ( 1503-1540)
Rosso Fiorentino (1494-1540) Le Primatice ( 1504-1570)
Giuseppe Arcimboldo (1527-1593)
Le Gréco ( 1541-1614)
source internet histoire de l'art

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t215-Le-Manierisme-fin-XVIeme-et-debut-XVIIeme-siecle.htm
La Renaissance XVème - XVIème siècles — source internet histoire de la peinture
La Renaissance XVème - XVIème siècles

Renaissance, période d'essor intellectuel, développe une production artistique, philosophique et scientifique en Italie, entre le Moyen Age et les temps modernes ( le quattrocento). La Renaissance traduit le renouveau de la culture gréco-romaine, glorieux passé étudié à travers sa littérature, ses créations artistiques qui sert de modèle à la nouvelle société au mépris du Moyen Age. Ce renouveau s'élabore à Florence et s'étend aux autres cités italiennes, puis, dans sa phase finale ( le cinquecento) influencera une partie importante de l'Europe. L'art de la Renaissance issu des cours princières ( les Médicis à Florence, les Sforza à Milan, le Duc de Montefeltre à Urbino...) posera les bases de la peinture occidentale jusqu'au XXème siècle. La Renaissance, née à Florence, va gagner Rome puis Venise, et influencera l'art de l'Europe à travers des artistes comme Jean Fouquet en France, Albrecht Dürer ou Lucas Cranach en Allemagne

Quatrocento: Masaccio ( 1401-1428) Paolo Uccello ( 1397-1475)
Fra Angelico ( 1387-1455)
Fra Filippo Lippi ( 1406-1469)
Piero della Francesca ( 1416-1492)
Andrea del Verrocchio ( 1435-1488)
Sandro Botticelli ( 1445-1510)
Vittore Carpaccio (1465-1525)
Andrea Mantegna (1431-1506)
Giovanni Bellini (1430-1516)

Cinquecento: ( haute Renaissance)
Léonard de Vinci (1452-1519) Michel-Ange (1475-1564)
Raphaël ( 1483-1520)
Titien ( 1488-1576)
Véronèse ( 1528-1588)

source internet histoire de la peinture

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t214-La-Renaissance-XVeme-XVIeme-siecles.htm
Le Caravagisme XVIIeme Siècle

Le Caravagisme XVIIeme Siècle
Le Caravagisme, apparu vers 1600, se constitue à partir de l'œuvre du peintre Michelangelo Merisi appelé le Caravage, un peintre qui a marqué son temps en remplaçant par une expression simple et réaliste les artifices du ManiérismeLe Caravagisme s'étend en Italie ( Rome, Naples, Gènes) et se diffuse en Europe grâce aux peintres étrangers qui résident à Rome entre 1600 et 1630. Le mouvement s'éteint vers 1632 mais se prolonge à Naples jusqu'à la fin du siècle. Les Caravagesques reprennent, sur de grands tableaux, les scènes de la vie quotidienne: scènes de taverne, concerts, diseuses de bonne aventure, leur peinture religieuse puise aux mêmes sources en utilisant comme modèles des gens humbles. Leurs compositions, d'une grande simplicité, opposent des figures en mouvement à d'autres statiques. Les personnages, souvent représentés grandeur nature, surgissent d'un fond sombre et associent le spectateur à la scène représentée par un jeu complexe de regards, jeu renforcé par l'absence de premier plan dans le tableau .
Une grande place est donc faite au clair-obscur qui fige l'action dramatique et guide le regard vers l'essentiel

Italie
Le Caravage ( 1570-1610)
Orazio Gentileschi ( 1563-1639)
Domenico Fetti (1589-1623)

José de Ribeira ( 1591-1652 napolitain d'origine espagnole)
Espagne
Juan Sanchez Cotàn ( 1561-1627)
Francisco de Zurbaràn (1598-1664)
Diego Velàsquez ( 1599-1660)
Esteban Murillo (1618-1682)
Hollande
Ter Brugghen (1588-1629)
Gerrit Van Honthorst ( 1590-1656)
France
Simon Vouet (1590-1649)
(pendant sa période romaine)
Le Valentin ( 1591-1632)
Claude Vignon ( 1593-1670)
Georges de La Tour ( 1593-1652)

source internet histoire de la peinture

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t213-Le-Caravagisme-XVIIeme-Siecle.htm
Merci pour l'invitation
Bonsoir à tous,

Me voici installé parmi vous. Merci à "la princesse Sophie, fille du Bazileus de Cantacuzène" (c'est ce que j'ai trouvé de mieux pour donner un petit côté oriental !) pour l'invitation.
Bien content de retrouver parmi les membres certains noms qui ne me sont pas inconnus !

Amitiés
Klot

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t212-Merci-pour-l-invitation.htm
tuto photo
suite a la question de Jemab
voici un TUTO ICI
assez bien expliqué qui pourra vous aider a manier votre appareil photo

et en complement Divers TUTO GIMP
gimp est un logiciel gratuit similaire a photoshop

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t211-tuto-photo.htm
apero et raisin de Jemab
Jemab
voici la comparaison des images est ce plus réaliste

modifiée original

pour un meilleur rendu photo si possible prendre le cliché en mode RAV si ton appareil a cette fonction

dans l'attente du P A P apero raisin

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t210-apero-et-raisin-de-Jemab.htm
Colles
Quelle sont, selon vous, les meilleures colles acryliques ou vinyliques, que l'on peut trouver facilement et au prix les plus abordables, pour la préparation de base (enduction à la craie et blanc de zinc) des toiles ?

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t207-Colles.htm
Nouveaux produits
En ce qui concerne la marque Golden, sera distribuée très prochainement en France leur nouvelle gamme (dénommée Open, d'après ce qu'on m'en a dit).
Elle a ceci de particulier qu'elle contient un nouveau retardateur de séchage incorporé et très performant (normalement), l'acrylique ne séchant alors qu'au bout de deux ou trois jours, permettant donc enfin, espérons-le, de véritables reprises du travail dans le frais.

Golden est déjà connue, ses produits sont de bonne qualité, comme Targuia j'ai testé des encre acrylique fluide (mais qui sont des acryliques bien concentrées en pigments, et non de l'encre comme les Colorex).
Pour un flacon de 100 ml, comptez plus de 20 euros, moi je dis que ça douille, mais tout douille en ce moment.

Sur Paris, il y a quelque temps, j'avais écumé les magasins en quête de certains de leur produits, parce qu'après test j'avais pensé les utiliser plutôt qu'une autre marque, et ceux qui les représentent le mieux sont Sennelier (d'ailleurs je tiens l'info de chez eux, étant passée au magasin avant hier, et ils auront tout ça d'ici maintenant maximum un mois).

Donc je pense que cela risque de faire date, étant donné que pour l'instant il n'existe aucune autre acrylique à ma connaissance ayant cette particularité que beaucoup de peintres recherchent, l'efficacité des retardateurs actuels en tant qu'adjuvant restant quelque peu douteuse.
Pour info, leur site :
http://www.goldenpaints.com/international/french/products/

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t206-Nouveaux-produits.htm
Permettez-moi de vous présenter un artiste en herbe
Et voici les oeuvres de Victor ( 6 ans )

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t205-Permettez-moi-de-vous-presenter-un-artiste-en-herbe.htm
Galerie en cours de réorganisation
Cette galerie est momentanément vide car en cours de réorganisation.

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t204-Galerie-en-cours-de-reorganisation.htm
Et si on décernait des prix de mauvais goût ? — Est-ce qu'on peut être artiste sans rien connaître ?
Attention au choc !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Princess d'Isangel

Prix des oeuvres de la Princesse !

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t202-Et-si-on-decernait-des-prix-de-mauvais-gout.htm
Organisons la révolution — L'art est-il destiné à l'élite ou à tous
La question :

L'art est-il une question de masse ou d'élite ?

La réponse :
un délégué CGT organise tous les ans une exposition gratuite d'un mois dans un grand local (plus de 150 toiles - 2 toiles par artistes amateurs et professionnels confondus)
C'est au public de faire la démarche d'aller visiter.

Le même délégué organise tous les mois l'exposition d'un artiste amateur ou professionnel dans le restaurant d'entreprise (50 toiles).
C'est l'artiste qui fait la démarche vers le public.

Résultat :

Nombre constant de visiteurs à la première expo sans grandes surprises (pas d'achats).

La deuxième expo est beaucoup, beaucoup plus intéressante.
Les clients du restau ont rechigné au début contre l’envahissement de leur lieu de ripailles par des croûtes.
Mais après trois années de ce régime, ils reconnaissent presque tous avoir évolué en terme d’appréciation de l’art graphique.
Ils ont eu sous les yeux, pendant 4 semaines des daubes effroyables et les 4 semaines suivantes de véritables œuvres d’art comme on en voit dans les musées …. Et ainsi de suite en allant de la pire merde (abstrait) au meilleur ….. imagination, innovation, technique …..

Leur esprit critique s’est considérablement développé et ils savent, à présent quand un artiste est un gros con qui veut vendre une merde 4500 euros et quand l’autre demande 2000 euros pour une toile (ou bois, ou aquarelle ….) montrant un travail méritant le prix demandé.

Je dis, moi, que si nous avions plus de délégués de ce style, tous les restaus d’entreprises exposeraient des artistes et que chaque midi, dans toute la France, des ouvriers s’ouvriraient à l’art tout en bouffant des steaks frites !

Et ça, c’est VRAIMENT révolutionnaire.

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t201-Organisons-la-revolution.htm
Bonsoir à tous....
Avant de prendre RV avec le sommeil , un lieu de prédilection pour l'explorateur , un lieu parfait pour explorer les jardin des délices et des vices , mais un lieu toujours aussi difficile d'en sortir , comme tous les matins...
Je viens vous saluer...

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t200-Bonsoir-a-tous.htm
Nos expos — expositions diverses et galeries
Galerie Corinne Roux, rue de l'homme de bois à Honfleur du 1er février au 30 avril 2008

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t199-Nos-expos.htm
Un site où vous pouvez exposer : artscad
Il existe de très nombreux hébergeurs.
Celui-ci est intéressant à plus d'un titre.

Un inconvénient : si on peut récupérer le lien sur les vignettes des images, je n'ai pas trouvé le moyen de récupérer l'adresse de l'image, il faut passer par l'URL systématiquement ... pas très facile !!

exemple :

L'url de la vignette est : "http://artscad.com/A.nsf/OPRA/SRVV-6WXGAJ/$File/V.jpg"

pour obtenir l'image agrandie, il suffit de remplacer (après /$File/) le 'V' par un 'G' mais sinon, si vous ne connaissez pas cette astuce, vous ne pouvez jamais trouver la localisationde l'image. (capito ? )

Mais pour le reste, allez y rendre une visite (pour celles et ceux qui ne connaissent pas encore) et vous trouvere un excellent lieu d'exposition.

Bonne balade !

artscad

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t198-Un-site-ou-vous-pouvez-exposer-artscad.htm
les pastels utilisés
Les pastels sont rangés plus par teinte que par type. Je mélange les durs et les tendres, c'est au toucher que se fait le choix.

Message: http://forartistes.clicforum.fr/t197-les-pastels-utilises.htm